Susana e os vellos. 1622
ROMA
E VENECIA (1621-1630)
En 1621
regresou a Roma onde recupera o apelido do seu pai e alí a súa fama acrecientase ata o punto que os papas Gregorio XV e Urbano VIII fanlle
encargos. En 1622 tras a desaparición do seu home, ela converteuse na cabeza de familia e na dona absoluta do seu negocio
(taxa os seus cadros, negocia cos acredores), que manexa con mestría, o mesmo
que acontece coa súa obra. Neste período florentino entre os anos 1627 e 1630
ten unha estancia en Venecia onde pinta diversas obras como “Judith e a
criada”, onde o emprego do claroescuro é moi notable ou unha “Venus dormida”.
Judith e a criada. 1625-1627
Outra versión de "Judit e a
doncela" que aínda pertence á súa etapa en Roma pois foi pintado entre
1625 e 1627, na que retoma de novo a historia da morte de Holofernes a mans de
Judit e a escena na que ela e a súa doncela dispóñense a abandonar a tenda.
Neste caso introduce un elemento innovador na súa pintura e que non vemos
noutra, o foco de luz está visible no cadro,
unha vela que ilumina ás dúas protagonistas. Artemisia tamén foi unha
reputada autora de bodegóns pero do mesmo xeito que sucede cos retratos non
chegaron ata nós ou, polo menos, non foron identificados como obras de
Artemisia.
Venus durmida. 1625-1630
Con todo, a pesar da súa
reputación artística, a súa forte personalidade e a rede de boas relacións, Roma non foi tan lucrativa como ela
esperaba. Apreciábase a súa arte nos retratos e a súa habilidade para poñer
en escena ás heroínas bíblicas, pero a
ela estábanlle vedados os ricos encargos de ciclos de frescos e dos grandes
retablos.
Retrato dun Gonfaloniero.1622.
"Retrato dun gonfaloniero", obra
realizada por Artemisia ao pouco tempo da súa chegada a Roma, cara ao ano 1622
e que hoxe se conserva no Palacio de Accursio de Bolonia , o único retrato que
se conserva e que se pode atribuír sen dúbidas a Artemisia a pesar de que eran precisamente os retratos
unhas das súas obras máis apreciadas polos seus clientes. O cadro ten a firma
de Artemisia e tamén a data da súa realización ,1622. Hai outros retratos pero
a súa autoría aínda hoxe é discutida. Neste caso Artemisia retrata a un
gonfaloniero, tamén chamados confalonieros, que eran os homes que levaba a
bandeira dun exército, un portaestandarte, e que en Italia tamén se utilizaba
para designar a un cargo municipal da cidade.
Xosé e a muller de Putifar. 1622-1623
Magdalena retratada como "A melancolía". Fundación Carlos Slim. México.1622-1625
Magadalena retratada como "A melancolía". Catedral de Sevilla. 1622-1625
Esther e Asuero. 1628
"Ester e Asuero", obra que
probablemente iniciaría Artemisia cando estaba en Venecia cara a 1628 e que
logo concluiría cando xa se estableceu en Nápoles. Retrata un episodio
recolleito no "Libro de Ester" do Antigo Testamento. Asuero era o rei
de Persia, tras desbotar a antigua raiña casa cunha hebrea, Ester, moza de gran
belez . Tempo despois, sendo xa Ester raíña , Asuero ía decretar o exterminio
dos udeus ,pero Ester, decidiu interceder polo seu pobo para salvalo. Antes
diso fixo o xaxún durante tres días á vez que oraba a Yavhé e o día terceiro vestiuse coas súas roupas de
raíña e acompañada de dúas doncelas presentouse ante o seu esposo Asuero para
pedir clemencia para os xudeus. Esta é a escena que representa Artemisia, con
Ester desmaiándose polo temor que lle causa Asuero e pola debilidade de tres
días de xaxún. De novo o tema da muller forte, que como Judith atrévese a imponerse
ante o poder masculino.
Deixade que os nenos achéguense a min. 1629
No hay comentarios:
Publicar un comentario