BLOG DA PROFESORA E ARTISTA PLÁSTICA PAULA MARIÑO
miércoles, 2 de octubre de 2013
BRANCO E NEGRO
O pasado martes 24 desetembro, no FARO DE VIGO, apareceu un interesante artigo firmado por Ágatha de Santos, sobre a exposición BRANCO E NEGRO, que clausúrase mañá.
SUMI-E
O pasado fin de semana tiven a gran sorte de participar no "Primeiro encontro coa Pintura China" nun curso en Faro Vilán, organizado polo artista Antón Sobral e no que a profesora Susana Pérez Lorente, coñecida no mundo da arte como Yano Yoro e o mestre chinés Li Chi-Pang, amosáronos os segredos do SUMI-E.
O SUMI-E consiste nunha técnica de debuxo monocromática con tinta chinesa, que desenvolveuse en China no Dinastía Tang (618-907) e que foi introducida no xapón polos monxes budistas zen chineses no século XIV e que acadou unha grande importancia en Xapón sobre todo no Período Muromachi (1338-1573).
Sumi-E consiste en catro trazos de pinturas usualmente referidas como os catro “amigos”: Bambú,(para o Mestre Li o máis difícil de realizar) brotes de Ameixeira, Orquídea Silvestre e Crisantemo.
O SUMI-E consiste nunha técnica de debuxo monocromática con tinta chinesa, que desenvolveuse en China no Dinastía Tang (618-907) e que foi introducida no xapón polos monxes budistas zen chineses no século XIV e que acadou unha grande importancia en Xapón sobre todo no Período Muromachi (1338-1573).
Sumi-E consiste en catro trazos de pinturas usualmente referidas como os catro “amigos”: Bambú,(para o Mestre Li o máis difícil de realizar) brotes de Ameixeira, Orquídea Silvestre e Crisantemo.
O Mestre Li, realizando unha flor
Estes son algúns dos debuxos que o Mestre Li realizou con tinta chinesa e máis acuarela para amosarnos a técnica do SUMI-E.
E para rematar foto de participantes no curso: Bea, María e máis eu.
jueves, 26 de septiembre de 2013
VERMEER DE DELFT (Parte I)
Posible autorretrato do artista na
obra A alcahueta.1656
Cristo en casa de Marta e María.1654-55
Debemos ter en
conta a época na que viviu o artista, os gremios de artistas estaban formados
en xeral por pintores, escultores, gravadores, ceramistas, tapiceros e
comerciantes. Os estudantes traballaban como aprendices nos talleres dos
artistas ata que adquirían suficiente experiencia para entregar unha obra
mestra, que se avaliaba para determinar si merecía converterse en mestre.
Santa Práxedes.ca 1655
Nas obras
"Rapaza lendo unha carta "ou" Rapaza dormida", ambas do ano
1657, aprecianse xa algúns dos rasgos distintivos da estética do artista na
representación de mulleres. mulleres ante unha ventá ou un moble,de perfilou de
costas, silenciosas, abstraídas, solitarias, ensimesmadas na casa, en
interiores burgueses, iluminados por unha luz que ven case sempre da esquerda.Sitas
en cuartos que adiviñamos como interrogacións sobre unha vida que descoñecemos
pero que alí acontece. Hai unha irrupción do espectador como 'voyeur' nestas
casas, nesta proximidade coas mulleres que habitan e se moven nestes cuartos
onde nós 'tamén estamos'. Entramos na súa intimidade sen que pareza notar nosa
presenza.
Rapaza dormida. ca 1657
Rapaza lendo unha carta. 1657
martes, 24 de septiembre de 2013
TÉCNICAS CO ACRÍLICO
Este vídeo foi grabado na aula de Pintura da EMAO, para explicar as diversas técnicas e procedementos co Acrílico.
lunes, 16 de septiembre de 2013
Artigo sobre a mostra BRANCO E NEGRO no ATLÁNTICO DIARIO.
Artes e Oficios apuesta por la expresividad del blanco y negro
Artistas y artesanos comparten un discurso contemporáneo y conceptual en la exposición que acoge el espacio E-Mao
Dibujo, pintura, escultura, pero también cerámica, serigrafía, marroquinería o encajes de bolillos son abordados desde una estética contemporánea en la exposición 'Branco e Negro' del espacio E-Mao. Con abstracciones y referencias conceptuales dignas de un Centro de Arte, la artesanía demuestra su capacidad de evolución en una propuesta hecha por los alumnos de la Escola de Artes e Oficios.
Las alumnas de pintura de Artes e Oficios que participaron en la exposición “Branco e Negro”
La muestra, que permanecerá en sala hasta finales de octubre, recoge los trabajos de fin de curso en las distintas disciplinas impartidas en el centro. Oficios tradicionales como la luthería antigua, la encuadernación o la construcción de gaitas se adaptan a una filosofía simbólica, donde a través del potencial expresivo del color y de la ausencia del mismo elaboran un discurso coherente, lleno de originalidad, al tiempo que une la funcionalidad con la estética.
Paula Mariño, profesora de pintura en Artes e Oficios, asegura que 'no se trata de una simple exposición de fin de curso, es un proyecto más complejo, donde los alumnos abordan los trabajos desde una perspectiva lo más profesional posible'.
Conjuntos escultóricos, instalaciones conceptuales o murales fraccionados comparten espacio con encajes o cerámicas. Con una estudiada puesta en escena, el montaje busca incidir en el contraste entre el blanco y el negro, el vacío y la materia, el silencio y el ruido.
Esta ambiciosa propuesta en la que participaron todos los departamentos de la Escuela, ocupa el espacio artístico E-Mao, una sala concebida para mostrar el dinamismo y los avances que se experimentan en el centro. En sus aulas se imparten hasta quince disciplinas que van desde la artesanía hasta las distintas expresiones artísticas.
Para ver a páxina completa no ATLÁNTICO:
http://www.atlantico.net/noticia/253581/artes/oficios/apuesta/expresividad/blanco/negro/
http://www.atlantico.net/noticia/253581/artes/oficios/apuesta/expresividad/blanco/negro/
domingo, 8 de septiembre de 2013
VERMEER DE DELFT (Parte V)
Pequena rúa. 1657-61
Esta obra é unha das
escasas obras de paisaxes de Vermeer, artista que sobresae polas súas pinturas
de interiores, en obras onde emprega cores terra e ocres, con luces cálidas e tamén
cores brillantes como o lapislázuli e o ultramar natural, que saliéntase polo empregos dos brancos en pinceladas
leves e no que o preciosismo nos detalles está moi presente.
Nestes espazos onde as mulleres aparecen
ensimismadas na meirande parte das veces e outras mirando cara o espectador, a
iluminación ven da parte esquerda do cadro desde unha ventá. O lugar onde
atópanse estes persoaxes, son fondos neutros e narrativos como se se tratase
dun escenario e onde a profundidade acádase debido ao artificio da posición dos
obxectos, a partir de trazas xeométricas, conformando un universo poético, onde
o espectador actúa como unha sorte de voyeur.
Nas obras que aparecen a continuación na seguinte presentación, están presentes todas estas características.
O PINTOR DOS INTERIORES: VERMEER on PhotoPeach
TRABALLOS NA AULA. ÓLEO
Traballos en óleo e técnica mixta realizados polo alumnado de Perfeccionamento II na aula de Pintura da Escola de Artes e Oficios de Vigo durante o curso 2012-2013.
TRABALLOS NA AULA. ÓLEO on PhotoPeach
TRABALLOS NA AULA. ÓLEO on PhotoPeach
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