BLOG DA PROFESORA E ARTISTA PLÁSTICA PAULA MARIÑO


domingo, 28 de mayo de 2017

ARTISTAS ITALIANAS DOS SÉCULOS XVI E XVII. MARIETTA ROBUSTI




Retrato da artista

 Neste artigo debo sinalar, que debido a complexidade de reafirmar como certas varias obras, pois a obra do seu pai e o feito de non ter asiñados os seus cadros máis que como a letra “M”, fai moi difícil a catalagoción das súas obras, baixo elas porei para non entrar en erros nin contradiccións a posibilidade de que poidan ser ou non efectivamente súas.


Posible autorretrato

 A historia da pintora Marietta Robusti é a mesma que a de moitas outras mulleres artistas que, no seu tempo, tiveron moitas dificultades para demostrar o seu talento e conseguir vivir da súa arte. Fillas, irmás ou familiares de artistas, esas pintoras tenaces só puideron pintar á sombra dos seus protectores. Co tempo descubriuse que obras atribuídas a pintores de renome foron realizadas por estas mulleres. A Tintoretta é un dos casos menos coñecidos porque aínda a día de hoxe hai moi poucas obras atribuídas a ela. Protexida polo seu pai, Marietta viviu moi ligada ao gran Tintoretto, do que aprendeu e mesmo chegou a alcanzar en talento, segundo algúns expertos.

 A Tintoretta  nace en Venecia ca 1554 (aínda que según Ridolfi nace no ano 1560) e morre na mesma cidade no 1590, filla de Jacopo Robusti, chamado o Tintoretto, pois era fillo dun tintoreiro, o que permitiulle un exhaustivo coñecemento das cores, sobre todo dos tintes bermellos que reflectiu á perfección nas súas obras.


Posible autorretrato. Museo del Prado


Posible autorretrato (Dama veneciana)

  A artista, aprendeu a pintar no taller do seu pai. Carlo Ridolfi, no seu Vitta dei Tintoretto (1642) conta que seguía ao seu proxenitor a todas partes vestida de raparigo e que ejemplificaba o ideal humanista de femineidad daquel tempo, xa que foi ben educada e permitíuselle desenvolver as súas habilidades para a arte e a música. Practicou tamén canto, laúde e clavecín baixo a instrución do napolitano Giulio Zacchino e cóntase que adoitaba cantar para o seu pai mentres leste pintaba. Sendo a preferida deste, casou cun ourive e xoieiro local, Mario Augusta, para mantela preto de si. Ridolfi é a única referencia bibliográfica contemporánea que transmite algún detalle da súa vida. Vítima da súa época, Marietta nunca recibiu encargos públicos que lle permitisen demostrar a súa valía como artista. Polo que se especializou en pinturas de pequeno formato, principalmente retratos de uso privado.

 Con todo, hai indicios dunha importante colaboración en obras asinadas polo seu pai, a máis evidente estaría na Santa Inés resucitando a Licinio. Moi poucas obras poden serlle atribuídas con seguridade, tal vez só o Autorretrato conservado nos Uffizi. No Museo do Prado consérvase un retrato de dama. Na Gemäldegalerie de Dresde atópase a que podería ser a súa única obra asinada “MR”, o Retrato de dous homes.  Modernos estudos  atribúenlle claramente un retrato, “Vello cun neno”. O “M” característico de Marietta foi descuberto nesta obra en 1920, ata entón identificado con Jacobo  Tintoretto.


Vello cun neno.1585 

 Algunhas pequenas obras relixiosas poderían serlle atribuídas: dúas Virxe co Neno, ambas as dúas no Museo de Cleveland. Tamén hai indicios dunha importante colaboración en obras asinadas polo seu pai, a máis evidente estaría na Santa Inés resucitando a Licinio (Santa Maria dell'Orto, Venecia, 1578-79). Na Colección Rassini de Milán gárdanse dous debuxos probablemente executados no taller de Tintoretto.
 O seu pai ensinoulle a súa técnica pictórica que ela asimilou ata o punto en que chegou a ser imposible distinguir diferenzas nos traballos de ambos. Marietta traballou no taller de Jacopo durante quince anos; á vez que o axudaba nas súas obras e ensinaba pintura, recibía encargos de retratos da aristocracia veneciana, logrando tal éxito que xa era unha moda pousar para “A Tintoretta”.


 Retrato de dama


 Retrato de dona nova

O seu primeiro retrato, segundo Elizabeth Fries Ellet, foi o de Marco do Vescovi, moi admirado especialmente pola pintura da barba, segundo esta autora algúns xa se aventuraron a dicir que igualaba en mestría ao seu pai. O Emperador Maximiliano quedou moi impresionado polo gran parecido logrado nun retrato do seu anticuario Jacopo Strada que este lle levou como curiosidade xunto a un autorretrato da artista; segundo din, o emperador colocou ambas as obras na súa cámara e convidouna a ser pintora do seu corte. Tamén foi convidada por Felipe II de España e o Archiduque Ferdinando, pero, ante a insistencia do seu pai, Marietta rexeitou todas as ofertas que a afastarían de Venecia e a casa da súa familia. Tanto foi o apego paterno, que só permitiu que casase cando Mario Augusta, un adiñeirado xoieiro, accedeu a vivir na mesma casa.


Jacopo Strada. 1567

 Marietta traballou durante quince anos non estudo de Tintoretto, porén, unha  boa parte do seu traballo quedou asolagado na enorme produción dá obra do seu pai.
 Morta de parto logo de catro anos de contraer matrimonio, á idade de trinta anos, deixando ao seu pai nun profundo pesar do que, segundo din, non puido recuperarse. Conta a tradición que Jacopo retratouna cando xacía morta no seu leito (segundo Fries Ellet, un artista pintou a Tintoretto transferindo ao lenzo os trazos aínda belos da súa filla morta). Os seus restos foron depositados no panteón familiar da igrexa de Santa Maria dell´Orto rodeada por varias pinturas do Tintoretto, quen a acompañou catro anos despois, cando unhas febres terminaron coa súa vida.


 Posible autorretrato. 1580

 A pesar de traballar durante tantos anos, como lamentablemente ocorreu con moitas mulleres artistas, as obras de Marietta non perduraron, perdéronse ou foron confundidas e englobadas dentro da importante produción de Jacopo Robusti. A historiadora e investigadora de arte Lucy Lippard comenta que “ao pouco tempo despois da súa morte, o traballo de Marieta pasou ao esquecemento, ata que os académicos de 1920 fixeron o achado e definitivamente atribuíronlle un só cadro. Por séculos os traballos das mulleres artistas estiveron desaparecendo, ás veces baixo o nome de artistas máis coñecidos.


 Posible autorretrato con madrigal. 1580

Para saber máis sobre esta descoñecida artista:








ARTISTAS ITALIANAS DOS SÉCULOS XVI E XVII. LAVINIA FONTANA (Parte II)


Autorretrato no escritorio.1579 

En 1589 recibiu o encargo de elaborar pinturas sacras para a igrexa do Palacio Real español, traballo que incluía estudos de modelos espidos. A obra, titulada Sagrada Familia, foi tan exitosa que motivou que contratasen á artista na igrexa de Santa Sabina en Roma.
En 1603 Lavinia mudouse permanentemente a Roma coa súa familia, onde foi elixida pintora oficial da corte do Papa Clemente VIII e tivo o mecenazgo dos Buoncompagni. Tamén foi distinguida como membro da Academia Romana. O seu primeiro encargo importante foi unha pintura de gran formato para o altar da Basílica de San Paolo Fuori lle Mura, que lamentablemente un incendio destruíu no ano 1823. En Roma, o papa Paolo V en persoa estivo entre os seus modelos.

 Un retrato moi curioso de Lavinia Fontana é o de Antonietta Gonsalvus (1594-95), que se atopa en Blois, Musée du Chateau. Trátase dunha nena cuberta de pelo por padecer Hipertricosis Lanuginosa Congénita, enfermidade herdada do seu pai Petrus Gonsalus, quen foi levado á corte do rei de Francia (que se converteu no seu titor) e logo casouse cunha muller francesa moi bela. Catro dos fillos que tivo a parella sufriron esta enfermidade.



Antonietta Gonsalvus. 1594

 A importancia de Lavinia Fontana para a Historia da Arte non se dá por un criterio de valoración que teña en conta a innovación, pero o seu traballo foi moi significativo, tanto en cantidade como en calidade.



Isabella Ruini como Venus. 1592


Consgración da Virxe. 1599


Retrato de familia. 1614


Gregorio VIII. 1614

 Recibiu encargos públicos e privados -algo fóra do común para unha muller da época- continuou pintando logo de contraer matrimonio e foi a artista máis produtiva anterior ao ano 1700. É cuestión de debate si foi ela a primeira muller en ter éxito como pintora ou Sofonisba Anguissola, quen probablemente tivo algunha influencia na súa carreira. Atópanse documentadas 135 obras súas, das cales consérvanse trinta e dúas asinadas e fechadas. Algunhas foron atribuídas erróneamente por moito tempo a Guido Cagnacci.
 Lavinia foi unha muller adiñeirada e utilizou parte da súa fortuna nunha colección de antigüidades. A súa importancia foi tal que se acuñou unha medalla no seu honor no ano 1611, realizada polo escultor Felice Antonio Cassoni, que a mostra de perfil nunha cara, e na outra fronte á súa caballete.

Lavinia morreu en Roma, o 11 de agosto de 1614.


Retrato de Bianca Maselli cos seus seis fillos. 1604-05


San Esteban e a Sagrada Familia. 1603-1604

 O culto a San Estéban Protomártir está moi estendido desde o principio do cristianismo en Roma e alrededores, onde había varías capelas dedicadas a este Santo, polo que o traslado da pintora a Roma en 1603 e 1604 para a decoración da Basílica de San Pablo púxoa en contacto coas familias aristocráticas e ordes relixiosas que ben puidesen haberlle encargado esta táboa para a súa devoción privada. Nela únense as influencias venecianas co uso de luces intensas e cores cálidas, como o vermello predominante dos mantos, cun debuxo máis seco e conciso.
 Achégase certificado de autenticidade asinado por Maria Teresa Cantaro no que afirma que a obra será incluída no catálogo de obras da artista como obra da súa última etapa de creación 1604-1614.

 Para finalizar comentar que Lavinia, na liña do seu pai, desenvolve unha arte relixiosa clara e directa, próxima e de fácil comprensión. Foi educada nun ambiente exquisito rodeada dos máis grandes artistas da súa época, o que lle permitiu ir modificando o estilo do seu pai ata crear un propio. Admiradora da obra de Sofonisba de Anguissola, na súa produción pódese apreciar a influencia da pintora de Cremona. Segundo expresa a investigadora e doutora en historia da arte, Whitney Chadwick, en 1769 Luigi Crespi publicou “As vidas dos pintores boloñeses”, obra na que se relacionan a 23 mulleres activas como pintoras, destacando que: polo menos Lavinia Fontana e Elisabet Sirani, alcanzaron talla internacional.

 Páxinas na rede sobre a Fontana:
http://mujeresrenacentistasybarrocas.blogspot.com.es/
http://www.ecured.cu/Lavinia_Fontana
http://cumulosylimbos.blogspot.com.es/2014/08/lavinia-fontana-y-constance-mayer.html
http://artecreha.com/lavinia-fontana-en-la-mujer-en-el-arte/

 Máis obra da Fontana.
LAVINIA FONTANA on PhotoPeach <iframe width="445" height="296" src="https://photopeach.com/embed/tamwo3" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>


ARTISTAS ITALIANAS DOS SÉCULOS XVI E XVII. LAVINIA FONTANA (Parte I)



Autorretrato tocando a espineta. 1577

 Importante polos seus retratos, nos cales traduciu as esixencias de severidade moral da Contrarreforma, herdanza do seu pai, que combinaba o pietismo da Contrarreforma co gosto polo detalle da arte flamenca e o novo interese do norte de Italia polo naturalismo.
Lavinia Fontana naceu en 1552 en Bologna, cidade de Italia que se destacaba pola súa progresismo, e unha proba diso é que a súa universidade aceptou a mulleres estudantes desde o século XIII. A artista foi contemporánea dos irmáns Carracci -líderes da escena artística bolognesa coa súa academia de postulados clásicos opostos ao Manierismo e ao naturalismo de Caravaggio- a quen se uniron posteriormente Guido Reni e Domenico Zampieri.


Retrato de dama. 1580

 Lavinia recibiu do seu pai Prospero Fontana os primeiros ensinos na pintura, algo que ocorría frecuentemente cos fillos varóns e non así coas mulleres. As súas primeiras obras denotan a influencia paterna, pero paulatinamente foi achegándose ao estilo do seu amigo Ludovico Carracci, coas cores fortes característicos da escola veneciana e dende moi nova realiza pequenas obras de gabinete, principalmente retratos. Tamén foi influenciada por Antonio Allegri Correggio e Scipione Pulzone. Lavinia tivo acceso desde moi nova a importantes coleccións de arte e coñeceu personalmente aos protagonistas da escena artística do seu tempo. O seus primeiros autorretratos e os paneles pequenos elaborados como pezas de devoción, revelan todas estas influencias e aínda que máis coñecida como retratista Lavinia realizou tamén cadros relixiosos e de historia, xeralmente en grandes retablos. 


Autorretrato en Tondo. 1579


A Sagrada Familia e Santa Catalina de Alexandría.1581.


Cristo ante María Magdalena. 1581

 Na obra o Nacemento da Virxe, do ano 1580, evidenciase a influencia de Sofonisba, artista que a Fontana coñecía e admiraba, e que foi un modelo a imitar, algo por outra parte moi común nas artistas deste século, que tiñan como referente en canto aos modelos e os temas, non a artistas masculinos senon ás súas coetáneas e antecesoras femininas. Isto é tamén moi evidente no seu Retrato dun cabaleiro e o seu fillo da década de 1570, que lembra ao retrato dun xoven noble de Sofonisba (década de 1550), cunha pose de frente e de gran dignidade que  asemade presenta un grande esplendor e monumentalidade  na vestimenta que corresponde ao seu rango social  e unha  grande elegancia nos alargados dedos  pero que contrasta co sobrio espacio onde se atopa.contrasta co sobrio espacio onde se atopa.
 Aínda que dominou diferentes xéneros, fixérona famosa os retratos de damas do seu tempo. Presenta aos seus modelos nunha pose natural, lendo un libro ou acariñando un perrito e unha mirada pensativa e absorta. Son retratos xeralmente de tres cuartos nos que destaca a calidade e riqueza dos ropajes e xoias, pintados con gran detalle. A influencia de Correggio e Parmigianino foi máis importante nas súas pinturas relixiosas, pero nos retratos tomou o estilo dos manieristas florentinos (Kren e Marx, Web Gallery of Art).


Retrato de dama con neno


Retrato de dama con can. 1590


Retrato de dama da corte. 1590


Muller con can. 1590

A pintora adquiriu fama en Bologna nos seus primeiros anos de traballo e esta estendeuse logo por Italia. Foi coñecida polas súas pinturas de retratos da clase alta bolognesa, que foron moi ben pagados. Os seus modelos vense pousando en forma natural e destácase a súa maestría na pintura de ropajes e xoias. O retrato da Familia Gozzadini (1584) atópase entre as súas obras máis importantes.


Retrato da familia Gozzadini.1584

 O seu Autorretrato tocando a espineta (1577, Academia Nazionale dei San Luca, Roma), é considerado a súa obra mestra por algúns estudiosos. Nel pode apreciarse que foi unha muller bela e vella tocando o instrumento acompañada dunha criada; unha escena semellante á dunha pintura de Sofonisba Anguissola. Das súas pinturas máis tempranas consérvase a de Cristo cos símbolos da paixón (1576), actualmente situado no Paso Museum of Art.
En 1577, ano da súa voda, pinta o seu primeiro autorretrato que asinou aínda co nome de solteira (Lavinia virgo Prosperi Fontana filia, é dicir, a señorita Lavinia). Logo de contraer matrimonio asinaba co seu nome completo de casada (Lavinia Fontana de Zappi) pois en  1577 Lavinia casouse co pintor Gian Paolo Zappi, de orixe nobre, a quen coñeceu no estudo do seu pai. Este foi un matrimonio fóra do común, xa que logo, Paolo abandonou a súa carreira artística para ocuparse das cuestións hogareñas e o coidado das once crianzas que tivo a parella (dos cales soamente tres sobreviviron á súa nai), mentres Lavinia mantiña á súa familia coa pintura. Paolo axudaba tamén a pintar os fondos nas obras da súa muller.
 Un feito realmente destacable é que Lavinia chegou a pintar espidos femininos e masculinos en pinturas relixiosas e mitolóxicas de grandes formatos, algo inédito para unha muller ata ese momento. De feito, a pesar da súa sumisión aos principios naturalistas dos Carraci, non se lle perimitiu formar parte da academia fundada na década de 1580, debido a a súa insistencia en debuxar desnudo do natural.


Judith e Holofernes. 1600


Minerva vestíndose.1613


Alegoría.



martes, 18 de abril de 2017

ARTISTAS ITALIANAS DOS SÉCULOS XVI E XVII. SOFONISBA ANGUISSOLA (Parte III)


Sagrada familia. 1592

 VELLEZ EN ITALIA

 Viaxando cara a Cremona, Sofonisba coñeceu ao nobre xenovés Orazio Lomellino, considerablemente máis novo que ela, o capitán do barco no que viaxaba. Casáronse en 1579 en Pisa. Orazio recoñeceu e apoiou o seu traballo de pintora e establecéronse en Génova, nunha gran casa onde puido ter o seu propio estudo e tempo para pintar e debuxar. A fortuna persoal de Orazio, ademais da xenerosa pensión que lle outorgou Felipe II, permitiu a Sofonisba pintar e vivir libre e cómodamente. Sendo famosa daquela, recibiu a visita de moitos dos seus colegas, influíndo en moitos deles que aprendían e imitaban o seu estilo, pois na  súa obra destaca, sobre todo, a falta de rixidez, a mirada directa da persoa retratada que non se presenta como obxecto ou como idealización, senón como persoa, e o intelixente tratamento de luces e sombras.


Retrato de muller nova. 1601


Autorretrato de 1610

 En 1623, visitouna o pintor flamenco Anton van Dyck, quen pintou varios retratos dela a principios de 1600, e fixo bosquejos das súas visitas a Sofonisba no seu cadernos de notas. Van Dyck dixo: «Aínda que a súa vista está debilitada, mantense aínda moi alerta mentalmente». En contra do que algúns biógrafos reclaman, ela nunca se chegou a quedar cega; quizá tivo cataratas. Morreu en Palermo en 1625. Na súa tumba aparece unha inscripción na que se lía, en parte: «A Sofonisba, a miña muller [...] quen é recordada entre as mulleres ilustres do mundo, destacando en retratar as imaxes do home [...] Orazio Lomellino, apenado pola perda do seu gran amor, en 1632, dedicou este pequeno tributo a tan gran muller».


Apunte de Van Dyck, Sofonisba de vella.


Sofonisba retratada por Van Dyck.

 Un total de 50 obras foron atribuídas con seguridade a Sofonisba. Os seus cadros poden ser vistos nas galerías en Bérgamo, Budapest, Madrid (Museo do Prado), Milán (Pinacoteca de Brera), Nápoles, Siena e Florencia (Galería Uffizi). A súa obra ha ter enorme influencia nas xeracións de artistas posteriores de tal xeito, que  o seu retrato da raíña Isabel de Valois cunha pel de marta cibelina foi o retrato máis copiado en España. Pintora de estilo clásico, a súa obra estivo centrada sobre todo nos retratos cortesáns onde gustaba de colocar certos obxectos que reflectisen o carácter do retratado, modelando asemade as figuras a través dunha pincelada sutil e unha iluminación difusa que adoita envolver aos personaxes, representados case de fronte ao espectador e cunha mirada directa, conectando ambos os mundo emocionalmente.


Isabel de Valois.


Retrato dun matrimonio.


Último autorretrato de Sofonisba. Ca 1625

 Ademais destes, perténcenlle unha boa colección de autorretratos, dos que se conservaron 16 lenzos, nos que aparece demostrando a súa formación artística (pintando, tocando o espinel) e vestida con caras roupaxes propias da nobreza. Porén, nunca tivo dun taller oficial, como si tiveron pintores masculinos do momento, e a súa posición social lle impediu asinar a autoría dos lenzos.
 Sofonisba é tamén moi importante para o feminismo, pois aínda que viviu nunha época onde as mulleres estaban completamente ausentes das artes visuales debido á forte sociedade patriarcal, o gran éxito de Anguissola abriu o camiño a un gran número de mulleres que quixeron seguir a carreira de artista como Lavinia Fontana, Bárbara Longhi, Fede Galizia ou Artemisa Gentileschi.

No PHOTOPEACH, os autorretratos da artista.

SOFONISBA ANGUISSOLA on PhotoPeach

ARTISTAS ITALIANAS DOS SÉCULOS XVI E XVII. SOFONISBA ANGUISSOLA (Parte II)

 Sofonisba destaca sobre todo na realización de retratos, a partir dun tipo de representación un tanto informal,(agás nos retratos de corte) no que a miúdo os seus modelos desenvolven tarefas aparentemente domésticas, acompañados dunha serie de obxectos que definen en maior profundidad a súa personalidade, con un achegamento veraz aos obxectos e materiais (herdanza do tipo de pintura que se facía en Cremona, influenciados pola pintura de Corregio) e que asemade, insiste especialmente no estudo psicológico de quen está a pintar, como exemplo estarían os seus numerosos autorretratos nos que Sofonisba aparece lendo, tocando algún instrumento musical ou pintando, é dicir, realizando actos de índole cultural que asemade reafirman a súa posición social.


Autorretrato tocando unha espineta.1554


Autorretrato pintando. 1556


Julio Clovio. 1556


Giovanni Casselli, poeta de Cremona. 1557


Retrato de Bianca Ponzoni. 1557

 DE MILÁN A ESPAÑA

 No ano 1558, Sofonisba desprazouse a Milán, onde pintou ao Duque de Alba, quen á súa vez a recomendou ao rei Felipe II de España. Ao ano seguinte, foi invitada a visitar a corte española, o que representou un momento crucial na súa carreira. Entón tiña 27 anos. No inverno de 1559 Sofonisba chega a Madrid para converterse en dama de compañía da nova raíña Isabel de Valois, terceira esposa do rei, de quen deseguida tivo unha grande estima. Neses anos, traballou estreitamente con Alonso Sánchez Coello e aproximouse tanto ao seu estilo, que inicialmente o famoso retrato do Felipe II, en idade mediana, foi atribuído a Coello, algo que foi desmentido recentemente cando se recoñeceu a Anguissola como a autora do mesmo.


Retrato de Filipo II, atribuido durante moito tempo a Alonso Sánchez Coello. 1573


Ana de Austria. 1573

 Durante a súa estancia na corte, pinta sobre todo retratos de corte oficiais, incluíndo os da raíña e outros membros da familia real, a irmá de Felipe II: Juana, e o seu fillo, Don Carlos, así como a Isabel de Valois e Ana de Austria, cuarta esposa de Felipe II, cadros vibrantes e cheos de vida. Aínda así, debido ao seu estatus social, Sofonisba non podría cobrar polos seus retratos e recibía en compensación pequenos agasallos.


Retrato de muller nova. 1560


Isabel de Valois. 1561


Xoana de Austria. 1561


Retrato de Francisco I de Medicci. 1580


Catalina Micaela, infanta de España, detalle. 1585


Dama con toca. 1591


Margarida de Saboya. 1595


Isabel Clara Eugenia, infanta de España. 1599


Isabel Clara Eugenia. 1599

 Pinta tamén a que é considerada unha das obras cumbre do retrato cortesano non convencional, o retrato da infanta Catalina Micaela realizado entre 1590 e 1595, coñecida como a “Dama do armiño”, e que ata ben pouco atribuíaselle ao Greco. O erro sobre este retrato non só afecta o seu autor senón tamén ao personaxe e o título da obra. A moza en realidade non leva un armiño sobre os seus ombreiros, senón unha peza de pel de pelo de lince. Este tipo de pezas comezou sendo unha peza masculina e posteriormente, foi utilizada tamén polas mulleres de clase alta.


Dama do armiño, atribuída anteriormente ao Greco. 1580

 En 1570 aínda continuaba solteira, polo que varios anos logo da morte de Isabel de Valois, Felipe II arranxou un matrimonio para Sofonisba, quen casou ao ano seguinte, con Francisco de Moncada, fillo do príncipe de Paterno, vicerrei de Sicilia. A cerimonia celebrouse con gran pompa e ela recibiu un dote por parte do rei de España. A parella viaxou a Italia tralo enlace; e aínda que volveron a España, deixaron esta terra para viaxar a Palermo, onde faleceu o marido en 1578, co que rematou a estancia de vinte anos da artista na corte española. Lamentablemente gran parte da obra pictórica de Sofonisba realizada durante a súa estancia na corte española desapareceu no incendio do Alcázar de Madrid.